Crediamo che una buona scuola debba essere pronta a mettere alla prova il proprio lavoro anche attraverso uno sguardo esterno. Per questo Milano Sound District offre ai propri studenti la possibilità di conseguire certificazioni rilasciate da enti indipendenti, come LCM – London College of Music.
Molti percorsi formativi rilasciano attestati che certificano il completamento degli studi svolti all'interno della scuola. Noi riteniamo importante offrire anche l'opportunità di sostenere una valutazione esterna, basata su criteri condivisi e riconosciuti a livello internazionale.
Le certificazioni LCM vengono rilasciate da un ente terzo e attestano le competenze effettivamente dimostrate durante l'esame, indipendentemente dalla scuola frequentata. Non sostituiscono un titolo di studio riconosciuto dal Ministero dell'Istruzione né una qualifica professionale regionale, ma rappresentano una valutazione indipendente, oggettiva e trasparente della preparazione raggiunta.
Le qualifiche LCM sono inoltre referenziate al Quadro Europeo delle Qualifiche (EQF) e riconosciute in numerosi Paesi, offrendo agli studenti uno standard internazionale facilmente comprensibile anche al di fuori del contesto italiano.
Il conseguimento delle certificazioni è facoltativo e ogni studente può scegliere liberamente se affrontare gli esami. Le relative quote d'esame sono stabilite direttamente da LCM – London College of Music secondo il tariffario ufficiale vigente e non sono comprese nella retta annuale della scuola.
Non promettiamo il successo: in questo mestiere non esistono scorciatoie. Possiamo però promettere un ambiente serio, trasparente e meritocratico, nel quale ogni studente venga seguito come persona, non come numero, e abbia la possibilità di misurare il proprio percorso attraverso criteri chiari e verificabili.
Piano di Studi
Un percorso costruito per formare musicisti completi
Il percorso formativo di Milano Sound District nasce per preparare artisti in grado di affrontare il mondo professionale con competenza, consapevolezza e versatilità.
La didattica integra lo studio della tecnica vocale e strumentale con discipline teoriche, artistiche e professionali, offrendo una preparazione completa che accompagna lo studente dal perfezionamento delle proprie capacità esecutive fino alla comprensione del funzionamento dell'industria musicale contemporanea. Gli studenti sono guidati da una Faculty d'eccellenza.
Le lezioni si svolgono per 30 settimane, con 16 ore di formazione settimanali, all'interno di classi a numero ridotto, per garantire la qualità della didattica, favorire il confronto diretto con i docenti e seguire ogni studente con la massima attenzione durante tutto il percorso.
L'ammissione avviene tramite selezione, per costruire gruppi di lavoro motivati e omogenei, nei quali ciascuno possa crescere all'interno di un ambiente serio, collaborativo e stimolante.
Area Tecnica
Canto
Tecnica vocale, repertorio e prassi stilistiche, musicalità e interpretazione, improvvisazione, presenza scenica e gestione della performance: un lavoro completo sulla voce e sull'artista.
Pianoforte
Studio della lettura musicale e dell'accompagnamento sia da spartito sia ad accordi, per sviluppare autonomia nello studio, nella composizione e nella performance.
Chitarra
Tecnica, accompagnamento, armonia e arrangiamento, con particolare attenzione agli strumenti espressivi utili anche nella scrittura di brani originali.
Teoria Musicale
Notazione, lettura, armonia e linguaggi musicali: gli strumenti indispensabili per comprendere, analizzare e comunicare la musica.
Storia delle Tenciche Vocali
Evoluzione della vocalità e della didattica del canto, anatomia e fisiologia dell'apparato fonatorio, acustica, modello Estill e principali scuole di pensiero della tecnica vocale.
Area Artistica e Professionale
Body Cognition & Stage Performance
Consapevolezza corporea, postura, movimento e presenza scenica per imparare a gestire spazio, energia ed emozioni durante la performance.
Musicianship e Polifonia Vocale
Sviluppo dell'orecchio musicale, ritmica, ear training e pratica della vocalità d'insieme attraverso il canto corale.
Storia della Musica Moderna
Un percorso attraverso l'evoluzione della musica contemporanea, dei linguaggi, degli arrangiamenti e delle trasformazioni tecnologiche che hanno influenzato il panorama musicale.
Songwriting
Tecniche di scrittura di testi e melodie, struttura della canzone e sviluppo dell'idea creativa fino alla realizzazione del brano.
Produzione
Fondamenti di registrazione, editing, mixaggio e produzione musicale per comprendere il processo creativo e tecnico che porta alla realizzazione di una produzione discografica.
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